Nouveaux CD. Parutions récentes ou annoncées.

Label CVS
Prix à l'unité : 60,00€

Pour ses deux cent cinquante ans, l’Opéra Royal a fait renaître l’opéra-comique français du XVIIIe le plus connu en Europe durant un siècle !

Nouvelle production confiée à deux grands habitués de l’Opéra Royal : le chef Hervé Niquet et le metteur en scène canadien Marshall Pynkoski. Nouvelle et première production de l’Opéra Royal depuis 1789 !

En exclusivité dans la boutique CVS, pré-commandez et recevez au printemps 2020, ce coffret inédit DVD + CD* de Richard Coeur de Lion, dont les 200 premiers uniquement seront numérotés !
Lien ICI

(*visuel non contractuel)

Entièrement enregistré et capté en live à l’Opéra Royal du Château de Versailles en octobre 2019.

Claude Balbastre (1724-1799)
Michel Corrette (1707-1795)
Jean-François Dandrieu (1682-1738)
Pierre Dandrieu (1664-1733)
Louis-Claude Daquin (1694-1772)

Gaétan Jarry, orgue et direction
Les Pages du Centre de musique baroque de Versailles (Olivier Schneebeli, direction)

Label CVS 10/2019
Livret en français, anglais, allemand.
Durée totale : 70’40
Prix à l'unité : 22,00€

Le temps de Noël faisait resplendir la musique religieuse dans la France monarchique.

Les organistes avaient libre cours pour improviser sur les chants populaires de la Nativité, connus de tous les fidèles depuis des siècles. Et les amateurs faisaient le siège des églises de Paris pour entendre ces maîtres dans leurs œuvres virtuoses ! Voici enfin réunis les plus fameuses pièces d’orgue de Daquin, Corette, Dandrieu et Balbastre et les mélodies qui les ont inspirées, sous les doigts volubiles de Gaétan Jarry au Grand Orgue de la Chapelle Royale de Versailles, accompagné des Pages du Centre de Musique Baroque de Versailles, comme le faisaient les enfants de la Chapelle de Louis XIV !

Enregistré du 23 au 25 juin 2019 à la Chapelle Royale de Versailles.

Interprète: Ens les Surprises / Chantres du Cmbv,
Direction : Louis-Noël Bestion de Camboulas,
direction Solistes Eugénie Lefebvre.
CD (8 novembre 2019)
Nombre de disques: 2
Label: Ambronay
Prix : 22,46 €

Le 8 novembre sort dans les bacs et sur toutes les plateformes digitales le nouveau disque des Surprises.
Un double CD consacré à la redécouverte en première mondiale d’Issé, pastorale héroïque d’André Cardinal Destouches.
Enregistré ici dans sa version tardive de 1724, Issé brille de mille feux sous la direction passionnée de Louis-Noël Bestion de Camboulas. Une distribution de première classe (Judith Van Wanroij, Mathias Vidal, Thomas Dolié, Chantal Santon-Jeffery…) redonne vie aux amours virevoltantes du Dieu Apollon et de la bergère Issé.

Coproduction Centre de musique baroque de Versailles / Festival Baroque de Pontoise / Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine Avec le soutien de l’ADAMI et de la SPEDIDAM Partition réalisée par le Centre de musique baroque de Versailles.

Captation effectuée à l’opéra royal de Versailles, le 13 octobre 2018 dans le cadre de la saison 2018-2019 de Château Versailles Spectacles.


Cette pastorale héroïque sur un livret d'Antoine Houdart de La Motte (1672-1731), écrivain et dramaturge, est inspirée d'Ovide (Les Métamorphoses, VI, 124). En résumé : Philémon (Apollon) et Issé s'aiment. Issé est troublée lorsqu'un oracle lui annonce qu'Apollon l'aime. Apollon finit par lui dévoiler sa véritable identité. La pastorale se termine sur un divertissement qui célèbre l'amour.


La première exécution, en trois actes, eut lieu devant la Cour, au château de Fontainebleau, le 7 octobre 1697.
A la demande du Roi, un prologue fut ajoutée pour la première représentation officielle au Grand Trianon, le 17 décembre 1697, à l'occasion des fêtes du mariage du Duc de Bourgogne avec Marie Adélaïde de Savoie (célébré à Versailles le 7 décembre 1697).

Le Roi apprécia beaucoup l'oeuvre et donna 200 louis à Destouches, disant que depuis M. de Lully aucune musique ne lui avait fait autant de plaisir. (Le Prince et la Musique: les passions musicales de Louis XIV, CMBV)

Le 30 décembre, Issé était offerte au public parisien sur la scène de l'Académie Royale de Musique.
Dix ans plus tard, Destouches la modifia, lui ajoutant deux actes supplémentaires, des divertissements et des danses. Il en réécrivit de manière différentes certaines parties, notamment les choeurs. Jouée en ce nouvel état le 14 octobre 1708, elle eut un grand succès et fut reprise de nombreuses fois à l'Académie Royale de Musique ...
(Les spectacles de Paris, ou calendrier historique & chronologique - année 1757)

THE PEACE CONCERT VERSAILLES
Wiener Philharmoniker, Welser-Möst, Wang, Dreisig…
1 cd DG Deutsche Grammophon — nov 2018 Versailles –

Après Schönbrun à Vienne, le Philharmonique de Vienne – la phalange la plus prestigieuse au monde, étend son expérience hors les murs de la Philharmonie, à … Versailles. Retour aux origines puisque que le palais de Sissi est la réplique autrichienne du palais de Louis XIV.

En novembre 2018, les instrumentistes font donc le voyage jusqu’en terres louislequatorziennes, dans la salle Gabriel du Palais Royal, pour célébrer la paix et aussi le centenaire du 11 novembre. France oblige, le programme international (présence de la pianiste glamour assez passe partout Yuja Wang à la mécanique bien huilée) comprend les Français, pionniers de la révolution musicale hexagonale au XXè, DEBUSSY (élastiques et sensuelles Sirènes, extrait des Nocturnes, avec choeur murmuré de femmes) et RAVEL dont la subtilité reste inégalée (Concert pour la main gauche avec la pianiste chinoise déja citée). Le programme d’ailleurs suit une succession très juste, confrontée à une célébration liée à la fin de la guerre : intitulé « Prologue, dévastation, espoir, contemplation » composé de pages instrumentales de Mozart (ouverture trépidante et lumineuse de La Flûte Enchantée), Holst (Mars, Les Planètes), Wagner (Marche funèbre de Siegfried, Le Crépuscule des dieux) et Ives. Sans omettre les deux géants Français déjà cités.

Enfin comme un clin d’œil à celui que l’on fêtera en grande pompe en 2020, et chantre de l’unité pacifiste et fraternelle de l’Europe, Beethoven dont les 4 sections de l’Agnus Dei de la Missa Solemnis, marquent aussi (avec Ives : The unanswered Question), la conclusion de ce programme plutôt très bien ficelé. Evidemment, il fallait soit payer très cher sa place à l’Opéra royal de Versailles ce 11 nov 2018, soit faire partie de l’élite politique des commémorations … Ni l’un ni l’autre, il nous reste cet enregistrement live pour mesurer toute la puissance voluptueuse des cordes viennoises sous la direction de Franz Welser-Möst qui a dirigé déjà deux fois le colelctif orchestral pour le Concert du Nouvel An…

Parution : le 15 novembre 2019. (15€99)

classiquenews.com

Sandrine Piau, Anthea Pichanick, Krešimir Špicer, Božidar Smiljanić
Le Concert Spirituel
Hervé Niquet, direction

DVD
Sous-titres en français, anglais et allemand.
Livret en français, anglais et allemand.
DVD 9 NTSC / ALL REGIONS - Stéréo & Dolby Digital 5.1
Durée totale : 1h57
20,00€

Le Messie connut dès sa création à Dublin en 1742 un destin hors du commun. Cet oratorio dépeint l’Histoire Sacrée du Christ en trois parties : la Nativité, la Passion et la Résurrection et enfin, la Rédemption. L’alternance d’airs et de choeurs est idéale et la science lyrique de Haendel fait mouche.
Le Messie devint vite l’oeuvre phare du compositeur, jouée trente-six fois de son vivant et jusqu’à nos jours sans discontinuer, représentant ce que la musique peut avoir de majestueux et de sublime. Lors de sa première à Londres, le Roi George II fut tellement ému du mythique Hallelujah ! qu’il se leva, suivi de toute l’audience.

Dans la somptueuse Chapelle Royale de Versailles, Hervé Niquet entraîne quatre solistes enflammés et un chœur vibrant au sommet des architectures baroques les plus resplendissantes de Haendel.

Filmé en décembre 2018 à la Chapelle Royale de Versailles.

Orkester Nord, Martin Wahlberg (dir.)
Chantal Santon-Jeffery, Isaure
François Rougier, Vergy
Matthieu Lécroart, Raoul
Manuel Núñez Camelino, Osman
Eugénie Lefebvre, Jeanne, une Bergère
Enguerrand de Hys, Le Vicomte de Carabi
Jérôme Boutillier, Le Marquis de Carabas
Marine Lafdal-Franc, Jacques

Comédie en trois actes et en prose
Editeur : Aparté
Contient 2 CD.
Durée total : 01:27:22
Référence : AP214
Prix : 18,00 € T.T.C

Ce premier enregistrement mondial d’une partition de Grétry tombée aux oubliettes est né de la collaboration du festival norvégien Barokkfest et du Centre de musique baroque de Versailles.
Représenté quelques semaines avant la Révolution française, Raoul Barbe-bleue est un opéra-comique inclassable, aux implications musicales et dramatiques étonnantes, qui inspireront Offenbach.

Univers médiéval et merveilleux se côtoient dans cette réécriture du conte de Perrault, qui annonce déjà, tant par son écriture que par son goût de l’épouvante, le romantisme à venir. Loin des standards du genre, Raoul Barbe-bleue expose une fresque volontiers politique et dépeint une noblesse cruelle, rendue parfois grotesque par le mélange du registre tragique et des ressorts comiques, du travestissement au valet souffre-douleur.

Le drame, nimbé d’une atmosphère mystérieuse (on pense aux Singspiel de Weber) jouit d’une écriture musicale qui soutient le suspens, et n’a plus grand-chose à voir avec la simplicité naïve des premières oeuvres du compositeur. L’élégance et le raffinement de Grétry servent une puissance dramatique qui n’est pas sans rappeler, dans l’ouverture, l’introït du Requiem de Mozart.

Enregistré dans le magnifique théâtre de Trondheim (Norvège), et servi par une distribution brillante sous la baguette de Martin Wahlberg, Raoul Barbe-Bleue possède une richesse surprenante, tant pour le néophyte que pour le spécialiste.

RAOUL BARBE-BLEUE, OPERA COMIQUE EN MARS 1789

Les récentes remises au théâtre ont permis de réévaluer la nature du legs de Grétry. Chez ce compositeur d’opéras comiques familiaux, favori de la Reine, la scène et le disque dévoilent progressivement des composantes tout à fait inattendues. Ainsi ce Céphale & Procris qui s’exprime en un langage gluckiste avant même que le premier ouvrage français de Gluck ait été présenté ; ainsi cette Andromaque empruntant aux vers de Racine et attachant un petit choeur de vents aux récitatifs de son héroïne ; ainsi encore ce Guillaume Tell, glissant d’étonnants sous-entendus grivois dans une pièce au ton généralement édifiant et familial (la voisine qui « met vite la main à la pâte », la sicilienne de la Noisette…).

Raoul Barbe-Bleue figure au nombre de ces surprises. L’opéra comique, forme issue des vaudevilles et parodies d’opéra des foires parisiennes qui ne pouvaient présenter de pièces entièrement mises en musique à cause du privilège de l’Académie royale de musique, s’était spécialisé dans des pièces légères et morales, où la bonté des gens simples se trouve récompensée. Sedaine, le librettiste emblématique de cette période (depuis les années 1750 avec Philidor, puis 1760 avec Monsigny, jusque dans les années 1780 et 1790 avec Grétry), était reconnu pour son sens du naturel (et ses fautes de français, dans la bouche de personnages simples), s’adaptant très bien au tournant de l’opéra comique dans les années 1760, moins sarcastique, davantage sensible au pathétique, voire au « goût des larmes » – emblématique de cette période, Le Déserteur qu’il écrit pour Monsigny en 1769, où un brave jeune homme, par un mauvais quiproquo, doit faire ses adieux à sa famille dans son cachot, avant son exécution.

Pour Raoul Barbe-Bleue, Sedaine se fonde de très près sur le conte de Perrault. Les seuls écarts significatifs résident d’une part dans la scène des bijoux, où la constance d’Isaure – qui s’était promise à Vergy – faiblit devant les présents du seigneur Raoul, ce multiple veuf richissime, dont elle s’empresse un peu trop de se parer ; d’autre part dans le déguisement bouffon de Vergy, l’amant finalement abandonné, qui s’introduit dans le château de Raoul auprès d’Isaure fraîchement mariée, sous le déguisement de sa défunte soeur – Anne, évidemment.

Pour le spectateur d’après 1789, il est difficile de ne pas être frappé du changement de pied dans la perception de l’aristocratie – dans l’opéra comique traditionnel, le grand seigneur est souvent un enjôleur de paysannes, mais ce grand criminel occis sur scène passe la mesure de ce qui sied ordinairement au genre. Certes, Raoul est un personnage monstrueux (quoique sans barbe bleue), mais sa contestation politique (« si ses vassaux le perdaient, ils feraient tous des feux de joie »), jusqu’au choeur final de réjouissance (« Ce tyran exécrable, / Ce monstre abominable / Expire sous nos coups »), a obtenu l’assentiment de la censure avec une légèreté qui impressionne. Les publications lyriques étaient alors très libres en réalité – ainsi à l’été 1787, Tarare de Beaumarchais (musique de Salieri), où la Nature explique avec un soin tout scientifique que les aristocrates sont bien les seuls à croire en leur supériorité, où le tyran ridicule est démis par la révolte populaire… avait-il reçu l’approbation de la censure, sans même choisir la fin alternative qui préservait la vie du monarque.

D’une manière générale, le caractère très intégré des numéros distingue Raoul des autres opéras comiques du temps. Ainsi en témoignent la « scène » (c’est-à-dire une partie plus mélodique qu’un récitatif, mais qui ne répond à aucune forme close traditionnelle, et épouse l’action de très près) du retour de Raoul après la désobéissance de sa jeune épouse, suite de récitatifs très écrits, regorgeant de belles mélodies vocales et de contrastes orchestraux comme un final de Mozart, ou l’air d’Isaure qui, de mélancolie sur son amour perdu, passe aux tourments de la curiosité (avec les volutes insinuantes des violons) pour enchaîner, sans interruption, sur la découverte des femmes, d’un ton épique (potentiellement parodique) qui évoque exagérément Gluck (l’orage liminaire d’Iphigénie en Tauride, par exemple). Cette romance, cette délibération, cet éclat dramatique sont juxtaposés dans un seul air, dont la forme ne suit aucun patron prédéfini, seulement l’intrigue.

DVD
Sous-titres français, anglais, allemand
Livret français, anglais, allemand
NTSC / All regions - Stéréo & Dolby Digital 5.1
Durée totale : 1h48
20 €
Paru le 24 janvier 2020

Le 7 juin 1654, en la Cathédrale de Reims, Louis Dieudonné de Bourbon est sacré Roi de France et devient Louis XIV. Pour ce moment le plus important de la vie du Souverain, le cérémonial est impressionnant comme un opéra sacré. La Cathédrale de Reims, revêtue du plus riche apparat, accueille les Grands du Royaume de France et les Princes d’Europe. Retrouvées au fil d’une minutieuse enquête, les musiques jouées lors de ce Sacre devant Dieu, déroulent la cérémonie avec le faste des décorations et des textes chantés, les différents corps de musique, la grande variété d’instruments mobilisés et revivent grâce au nombre considérable d’interprètes, disposés selon leur emplacement dans l’espace sacré…

Grâce à ces musiques splendides enfin ressuscitées, Sébastien Daucé, son ensemble Correspondances et les Pages du Centre de musique baroque de Versailles, nous proposent un Sacre de Louis XIV en musique, mis en espace dans la Chapelle Royale du Château de Versailles : une véritable immersion dans l’une des cérémonies les plus marquantes de l’Histoire de France.

Filmé en Juin 2019 à la Chapelle Royale de Versailles.

Sous-titres français, anglais, allemand
Livret français, anglais, allemand
NTSC / All regions - DVD9 Dolby Digital 5.1 & Stéréo
Durée totale : 1h47
Prix 20,00€
Label CVS

Les somptueux divertissements princiers qui étaient donnés en Italie depuis la Renaissance, et en particulier à la Cour des Médicis à Florence, étaient célèbres dans l’Europe entière. Les intermèdes musicaux qui les ornaient étaient déjà de véritables chefs-d’œuvre dramatiques, unissant merveilleusement la musique et la poésie. Ils furent l’écrin qui permit la naissance de l’opéra italien, et l’Orfeo de Monteverdi (1607) en est leur direct héritier, avec son architecture quasi parfaite, la profondeur de son expression et la beauté immanente de sa musique.

Le programme est littéralement centré sur la naissance de l'opéra. Les œuvres composées par Marenzio, Malvezzi, Caccini, Allegri, Orologio, Gagliano de 1589 à 1638 encadrent le premier chef-d'œuvre absolu du genre : Orfeo créé par Monteverdi en 1607. Le programme très varié mêle les formes diverses (intermèdes lyriques, Sinfonia et Toccata, madrigaux, opéras) recomposées tel un nouvel opéra imaginaire en quatre épisodes : L’extravagance de l’Amour, La Fable d’Apollon, Les larmes d’Orphée, Le Bal des Amants.

Raphaël Pichon en état de grâce vous invite à découvrir ces splendeurs italiennes, en imaginant un intermède princier conçu avec les plus fastueuses musiques du tournant des années 1600, véritables scènes d’opéra mais aussi gigantesques pièces polychorales à trente voix, filmées dans la plus belle Salle de Palais du monde : un voyage musical onirique dans la Galerie des Glaces du Château de Versailles.

Filmé en février 2019 dans la Galerie des Glaces de Versailles.

DVD. label CVS
Sous-titres français, anglais, allemand
Livret français, anglais, allemand
NTSC / All regions - DVD9 Dolby Digital 5.1 & Stéréo
Durée totale : 1h57
Prix à l'unité : 20,00€

Le premier chef-d’œuvre de la musique sacrée est incontestablement les mythiques Vêpres de Monteverdi, publiées à Venise en 1610.
Quintessence de la grande écriture polychorale italienne, avec ses chœurs initialement distribués dans tout le volume de la Basilique San Marco pour des effets spectaculaires, les Vêpres sont ici portées à l’incandescence par Raphaël Pichon, utilisant toutes les possibilités de la Chapelle Royale de Versailles (1710) pour magnifier la musique en échos de la Tribune Royale à celle du Grand Orgue.

Le chœur et l’orchestre de Pygmalion touchent à la perfection, les solistes sont bouleversants, la puissance émotionnelle dégagée par cette interprétation mise en espace et en lumière est stupéfiante, d’une beauté qui semble toujours recommencer. Le monument choral de Monteverdi, véritable sommet du baroque, atteint au plus haut des exigences défendues par Raphaël Pichon. Pour tutoyer Dieu plus que jamais...

Filmé en février 2019 à la Chapelle Royale de Versailles.

DVD. Label CVS.
Réalisation Sébastien Glas.
Sous-titres français, anglais, allemand, japonais
Livret français, anglais, allemand
NTSC / All regions - Stéréo & Dolby Digital 5.1
Durée totale : 2h53
Prix à l'unité : 20,00€

Le destin flamboyant du sculpteur florentin Benvenuto Cellini, artiste de génie incompris, donne à Berlioz l’énergie suffisante pour composer son premier opéra en 1836. Il lui permet de s’identifier au héros de son œuvre : lutte démesurée pour la création d’une statue hors norme, intrigues romaines (bien connues de Berlioz qui revenait de la Villa Médicis), l’assassinat perpétré par le sculpteur, suscitent au compositeur des pages éblouissantes. Les chœurs de grande puissance évoquant la foule romaine ou les orfèvres, les parties d’orchestre d’une folle audace, semblent aujourd’hui totalement novateurs. Les difficultés d’interprétation et la monumentalité de Benvenuto Cellini en font un monstre aussi craint qu’admiré.

John Eliot Gardiner et ses forces musicales, berlioziens accomplis et passionnés, ont célèbré l’année Berlioz par la présentation de cette œuvre mythique dans une version mise en espace, donnant le rôle-titre au chanteur actuel le plus éblouissant, le ténor Michael Spyres, entouré d’une distribution étourdissante.
L’opéra est présenté dans le décor historique de 1837 remonté spécialement dans l’Opéra Royal, et parfaitement contemporain de la création de Benvenuto Cellini ! Berlioz et Cellini triomphent au Château de Versailles, dédié « à Toutes les Gloires de la France » !

Filmé en septembre 2019 A l’Opéra Royal du Château de Versailles.

CD Label CVS
Livret français, anglais, allemand
Durée totale : 74'03
Prix à l'unité : 18,00€

La découverte des Symphonies de Danse de Rebel (1666-1747), un genre chorégraphique mêlant danse et pantomime dans lequel la narration est assurée uniquement par le danseur, fut un déclencheur pour la passion de deux clavecinistes complices, Loris Barrucand et Clément Geoffroy. Rebel, auteur d’une unique Tragédie Lyrique : Ulysse (1703), et des Elémens (1737), suite de symphonies, célèbre pour son Chaos initial, est avant tout compositeur de symphonies destinées à être dansées : ainsi Les Caractères de la Danse (1715), succession ininterrompue de quatorze danses qui obtint un succès foudroyant.

De toutes ses œuvres, Rebel, fidèle à son époque, imagine qu’on peut les jouer « en manière de pièce sur le clavessin ».
Et pourquoi pas sur deux clavecins ?
La richesse de quatre mains virtuoses éclate sur les deux clavecins historiques du Château de Versailles, joués ici pour la première fois en duo.
Dix ans de complicité de nos deux interprètes donnent aux clavecins de Ruckers (1628) et Blanchet (1746) la gouaille du Ballet de Village de Boismortier et tirent de Rebel la légèreté de la Belle Danse et les facétieux Caractères d’Ulysse.

Enregistré du 20 au 23 mai 2019 au Château de Versailles.


A paraître le 27/03/2020

"La richesse de quatre mains virtuoses éclate sur les deux clavecins historiques du Château de Versailles, joués ici pour la première fois en duo."

Affirmation sans doute exacte pour la musique enregistrée, mais les deux clavecins sont parfois joués en duo lors de petits concerts. Ici en mars 2016, au moment de l'installation.

J'aurais effectivement du rectifier le texte de CVS,
et préciser que cet enregistrement des deux clavecins est le premier exécuté dans le cadre de leur label,
car les deux instruments ont déjà été enregistrés en duo.
Un grand merci de votre vigilance, chère poétesse numérique !

Il n'était pas difficile de se souvenir de ces merveilleux moments partagés entre commentaires d'un facteur d'orgue et petits concerts proposés des lundis après-midi dans le programme des abonnés au château. J'ai eu la chance d'y assister deux fois : en mars 2016 et avril 2019. Le plus surprenant, la photo ci-dessus en atteste, est que ces visites-concert n'aient pas toujours fait salle comble, malgré le nombre très limité de places et un tarif plus que modeste.
Si vous y ajoutez une traversée tranquille des appartements de  Mesdames un jour de fermeture - entrée par la galerie basse et sortie par la salle des Hoquetons - le bonheur est complet !

Autre enregistrement. Pour mémoire :

CD (2017) : Concert "à madame, divertissement pour Adélaïde"

Enregistrement réalisé dans le cadre de l'exposition Fêtes et divertissements à la cour.
Le claveciniste Olivier Baumont et le violoniste Julien Chauvin nous font revivre le divertissement pour Madame Adelaïde dans le Grand Cabinet de Mme Victoire avec les instruments des collections du château de Versailles :

- le clavecin Francois-Etienne Blanchet (Paris 1746)
- le violon Nicola Gagliano (c. 1741) dit "de madame Adélaïde"

Hervé Niquet, direction
CD Label CVS. 2020.
Livret français, anglais, allemand
Textes originaux en latin
Durée totale : 57'
Prix à l'unité : 18,00€

Martini n’eut pas qu’un Plaisir d’Amour pour illustrer la musique du tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Ce bavarois, devait connaitre la gloire à la Cour de France et une véritable proximité avec les souverains. Nommé Surintendant de la Musique du Roi en 1788, il fuit la France sous la Terreur, revint triompher à Paris avec son opéra Sapho, intégra le Conservatoire en 1796, s’éloigna des scènes, mais Louis XVIII le rétablit à son poste de Surintendant en 1815 ! C’est alors que lui échut l’honneur de donner à Saint-Denis sa Messe des Morts à Grand Orchestre, le 21 janvier 1815, à l’occasion de la translation des dépouilles de Louis XVI et Marie-Antoinette dans la Basilique Royale.

Ce Requiem à la mémoire de Louis XVI et Marie Antoinette fut à nouveau interprété pour l’anniversaire du Roi martyre un an après. L’œuvre spectaculaire, pour trois voix solistes, orchestre fourni et chœur semble dater cependant de 1811 et trouve les accents de la musique de l’Empire… pour célébrer la Monarchie.
Hervé Niquet, donne à cette œuvre si symbolique de l’histoire de France et de Versailles, une résurrection remettant Martini sous la lumière des derniers fastes monarchiques.

Enregistré du 28 juin au 1er juillet 2019 à la Chapelle Royale de Versailles.

Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Jean-François Dandrieu, Nicolas de Grigny, Louis Marchand, Michel Corrette, Henry Purcell, Marc-Antoine Charpentier, Georg Friedrich Haendel.
Label CVS.
Sortie en août 2020

Voici une sorte d’autoportrait du Grand Orgue de la Chapelle Royale de Versailles, livrant toutes ses facettes, magnifiées par le choix d’un répertoire emblématique de l’époque baroque : les œuvres incontournables de l’orgue classique français (Couperin, Marchand, Grigny, Corrette) conçues pour exalter l’esthétique si particulière d’instruments comme celui de la Chapelle de Louis XIV; mais aussi, pour révéler ses autres richesses sonores, des transcriptions de chefs d’œuvres, depuis Le Sommeil d’Atys de Lully, jusqu'aux contredanses des Boréades de Rameau.

Pour ajouter une dimension nouvelle à l’univers sonore de l’orgue et pour sublimer ses qualités orchestrales, les procédés modernes de montage et de « re-recording » ont été mis délicatement au service de la superposition de voix musicales, comme si des mains invisibles venaient suppléer l'organiste dans certaines œuvres, qui sont pour Gaétan Jarry de véritables « madeleines ». Il sort le Grand Jeu pour faire sonner l’instrument de Versailles « pour la Gloire de Dieu et du Roi » !

Hervé Niquet, direction musicale
Chœur et orchestre du Concert Spirituel
Véronique Gens, Armide
Reinoud Van Mechelen, Renaud
Tassis Christoyannis, Hidraot, la Haine
Chantal Santon-Jeffery, Phénice, Lucinde
Katherine Watson, Sidonie, une Naïade, un Plaisir
Philippe-Nicolas Martin, Aronte, Artémidore, Ubalde
Zachary Wilder, le Chevalier danois


Sortie : 28 août 2020
Label : Alpha
ASIN : B08BWGPT39
Nombre de disques  : 2
Prix : 27,99 €

Tragédie lyrique en 5 actes, créée à l’Académie royale de musique à Paris dans des décors de Bérain, en présence du Grand-Dauphin, le 5 février 1686.
Représentée au château de Versailles, le 30 décembre 1745 et le 17 février 1746.

Livret de Philippe Quinault (1635-1688) / Musique de Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Version de 1778 remaniée par Louis-Joseph Francœur (1738-1804).

Créée en 1686, Armide est le dernier ouvrage commun de Lully et du poète Philippe Quinault. Il devient aussitôt un pilier du répertoire et n'est retiré de l'affiche qu'en 1766, écarté pour une nouvelle vague de compositeurs, Philidor, Grétry, Gossec et bientôt Gluck... Quelques tentatives pour restaurer le goût ancien permettent d'entendre à nouveau des oeuvres comme Persée, remontée en 1770 (et enregistrée par Hervé Niquet, ALPHA 967). Mais ces ouvrages sont profondément remaniés afin de mettre en valeur les instrumentistes de l'orchestre et de les adapter aux chanteurs du moment.
C'est dans ce contexte que s inscrit la fascinante Armide, inédite, qui sommeille à la Bibliothèque nationale depuis plus de deux siècles. Les retouches sont de Louis-Joseph Franc ur, neveu du célèbre François Francoeur, l'un des musiciens officiels de la cour de Louis XV.

Plus qu'une recréation, l'enregistrement d'Armide dans sa version de 1778, réalisé à l'Opéra royal du Château de Versailles en collaboration avec le Centre de musique baroque de Versailles est bel et bien une création, puisque aucune page n'en a jamais été jouée.
Il permet d'appréhender un siècle de musique française par le biais de ses usages et de ses idées.
(Autre version éditée en 2017 ICI)

EN AVANT-PREMIERE EXCLUSIVE !

Marguerite Louise
Gaétan Jarry, direction
CD label CVS. sept. 2020.
Prix à l'unité : 18,00€
Livret en français, anglais, allemand.
Durée CD : 78’43

C'est le 18 juillet 1668 que Molière donne avec succès George Dandin ou le mari confondu, comédie mêlée d'une pastorale chantée, pour « le Grand Divertissement Royal de Versailles » offert par Louis XIV à sa Cour, destiné à célébrer la paix d’Aix-la-Chapelle.

Cette histoire drolatique d’un paysan riche qui achète une jeune fille noble, est enchâssée d’intermèdes sur une splendide musique de Lully. La même année voit la rencontre prometteuse entre Lully et Quinault : ils signent ensemble pour le Roi La Grotte de Versailles, où Louis est glorifié, et danse en personne un rôle de nymphe. Ces deux œuvres symboliques de la vigueur créatrice des débuts de Versailles, et de l’appétit artistique d’un Souverain de trente ans, retrouvent vie grâce à Gaétan Jarry et Marguerite Louise, avec une incomparable saveur : tambourins, flûtes et musettes sont de la fête et les trompettes clament la gloire de Louis. Voici le merveilleux écho des fêtes somptueuses données à Versailles par Louis XIV !

Enregistré du 26 au 28 février 2020 dans les Salles des Croisades du Château de Versailles.

Collegium 1704
Václav Luks, direction
Label CVS
TRIPLE CD. sept. 2020
Prix à l'unité 25,00€

Livret en français, anglais, allemand.
Durée totale des trois CDs : 165’15

La carrière de Rameau touchait à sa fin, quand en 1763 commencèrent les répétitions de sa dernière œuvre, Les Boréades, destinée aux Fêtes Royales de Choisy en juin, célébrant la fin de la Guerre de Sept Ans.
Le 27 avril les répétitions eurent lieu à Versailles, puis… plus rien.

Les Boréades ne furent pas de la fête royale, et le décès du compositeur en 1764 plongea dans l’oubli son ultime tragédie lyrique, qui ne devait pas voir le jour avant… deux siècles !
Pourtant, quel splendide opéra, le plus accompli de Rameau, en pleine possession de ses moyens créatifs à quatre-vingts ans. L’écriture pour l’orchestre et le chœur est d’une folle virtuosité, l’invention mélodique est exceptionnelle, le drame est puissant : il s’agit d’un véritable testament musical, succession d’éléments déchaînés, de duos passionnés et de plaintes déchirantes. S’attaquant à ce monument de la musique française, Václav Luks réunit des solistes magnifiques et ses forces chorales et orchestrales dont l’Opéra Royal résonne régulièrement : leur vaillance est admirable et Versailles doit bien cela à Rameau, depuis les répétitions inachevées de 1763, pour le second enregistrement de son chef-d’œuvre !

En complément à la présentation éditée supra :


Molière et Lully au fastueux Grand Divertissement de Versailles en 1668
Crescendo Magazine, Le 27 novembre 2020 par Jean Lacroix

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) : La Grotte de Versailles, églogue en musique sur un livret de Philippe Quinault ; George Dandin ou Le mari confondu, comédie en musique de Molière et Lully. Ensemble Marguerite Louise, direction : Gaétan Jarry. 2020. Livret en français, en anglais et en allemand. Textes chantés en français avec traduction en anglais et en allemand.78.43. Château de Versailles CVS027.

En plein règne d’un Roi Soleil âgé de trente ans, qui rayonne sur toute l’Europe, la conquête de la Franche-Comté, la victoire sur l’Espagne et le traité d’Aix-la-Chapelle sont l’occasion de célébrer ces événements avec faste et, dans la foulée, d’honorer les amours de moins en moins discrètes du souverain avec la marquise de Montespan. C’est à Colbert que Louis XIV confie l’organisation, pour le 18 juillet 1668, d’un Grand Divertissement royal de Versailles. Carlo Vigarani (1637-1713), ingénieur et intendant des plaisirs du monarque, Lully et Molière sont chargés de la partie festive. Si Versailles n’est pas encore le lieu de résidence principale de Louis XIV, il est cependant le théâtre de divertissements. On lira dans l’excellente notice de Thomas Lecomte le récit de cette mémorable soirée qui a mené la Cour à travers le parc, au long d’une promenade pleine d’éblouissements et de surprises.

Pour l’occasion, Molière reprend et accommode le sujet de La Jalousie du barbouillé, la plus ancienne farce en prose de son répertoire, créée une vingtaine d’années auparavant. Il y ajoute des intermèdes pastoraux en vers, ce qui fait de l’œuvre initiale un mélange quelque peu hybride entre une action comique autour de l’infortune d’un riche paysan mal marié, dont l’épouse est infidèle, et des chansons où l’on retrouve pêle-mêle bergers, bergères, bateliers ou satyres. Cette sixième collaboration entre Lully et Molière se présente, entre comédie et pastorale, comme deux entités autonomes, reliées entre elles de manière artificielle, précise Thomas Lecomte. Lorsqu’elle est jouée, sans les intermèdes, au Théâtre du Palais-Royal le 9 novembre de la même année, la farce, qui a un côté moralisateur sinon tragique, n’obtient qu’un succès relatif. Elle fera néanmoins carrière à la Comédie-Française où elle compte largement plus de mille représentations. L’alternance des malheurs conjugaux de Dandin et des intermèdes, dont le texte attribué à Molière apparaît aujourd’hui d’une inventivité limitée, est donc au centre de cette fastueuse soirée versaillaise. Dans sa biographie consacrée à Lully, Jérôme de la Gorce écrit : Cette petite pastorale offrait toutefois bien peu de rapport avec la comédie de mœurs réaliste et grinçante à laquelle elle fut par la suite associée pour ne former, le jour de la fête, qu’un seul spectacle. (Jean-Baptiste Lully, Paris, Fayard, 2002, p. 505). Le 18 juillet 1668, tout le monde a été charmé, comme on peut le constater dans un compte rendu du temps repris dans la notice. On laissera le génie de Molière quelque peu de côté pour apprécier malgré tout ces dialogues amoureux sans consistance, mais ornés avec délicatesse et raffinement sur le plan musical, ces chansonnettes galantes bien à même de distraire la Cour, ainsi que les chœurs attrayants et les entrées de ballets.

Cette première intégrale au disque des intermèdes, dont on avait pu entendre des extraits d’une bonne douzaine de minutes dans un double CD consacré notamment aux comédies-ballets de Lully/Molière par Les Musiciens du Louvre dirigés par Marc Minkowski (Erato, 1988, avec Isabelle Poulenard et Agnès Mellon), est bien enlevée par l’Ensemble Marguerite Louise, sous la direction dynamique et limpide de Gaétan Jarry. La chaleur des timbres, la souplesse du flux sonore, la verdeur des interventions instrumentales sont d’une esthétique qui fait mouche. Le bât blesse dans les parties chantées qui, détachées d’un contexte qui leur donnait peut-être, grâce à la présence de la comédie de Molière, une aura stylistique, tombent un peu à plat et finissent par n’intéresser que modérément l’auditeur. Les solistes ne sont pas vraiment en cause, ils proposent leurs airs avec finesse et conviction, mais ils manquent parfois de raviver la flamme qui devrait nous animer, d’autant plus que le lien avec le texte de la farce de Molière est proche de l’inexistence. On est néanmoins heureux de posséder une évocation de cette soirée qui complète la connaissance du travail Lully/Molière et que l’on peut considérer comme historique dans le domaine festif.

L’intitulé du CD met en valeur ce duo de stars, mais en se limitant à lui seul, il gomme les mérites de Philippe Quinault, auteur du livret de La Grotte de Versailles qui précède George Dandin sur le disque, après une pompeuse et très solennelle Marche pour les Gardes du Roy et un Prélude de trompettes et de violon en écho qui nous mettent d’emblée dans la noble atmosphère des réjouissances royales. Le poète et auteur dramatique Philippe Quinault (1635-1668), qui allait être le librettiste de Lully pour plusieurs opéras, a vécu sa première expérience avec le Surintendant de la Cour royale à cette occasion. Entre 1664 et 1666, on édifie à Versailles une grotte artificielle qui sera détruite vingt ans plus tard. On lira dans la notice les circonstances de cette construction et sa description ; il semble que cette églogue en musique, à la fois divertissement pastoral et ballet de cour, ait été créée le 3 novembre 1667, au retour de la campagne des Flandres. Apprécié, ce divertissement a connu d’autres exécutions, jusque dans les premières années du XVIIIe siècle, au prix de diverses adaptations privées du lieu original pour lequel La Grotte avait été conçue. Les chants d’oiseaux et les murmures des eaux accompagnent les chants d’amour et de victoire qui célèbrent le roi victorieux, qui se fera un plaisir de danser lui-même une entrée lors d’une reprise en 1668. L’acoustique de la grotte a sans doute mis bien en valeur le savant mélange entre instruments, les vaillantes trompettes comme les flûtes et les hautbois délicieux, qui sonnent avec beaucoup d’éclat autour des ravissants babillages poétiques et bucoliques des nymphes, bergers, pâtres qui chantent les joies de l’amour et les plaisirs de la jeunesse. On imagine aisément que la magie du lieu a magnifié une œuvre qui peut encore nous séduire par la qualité colorée de ses parties vocales. Comme pour George Dandin, Gaétan Jarry mène l’ensemble Marguerite Louise avec une verve digne d’éloges.

Voilà un bel objet discographique, joliment présenté, avec une documentation intéressante qui situe dans leur contexte ces divertissements qui n’ont sans doute plus le même impact de célébration de victoire qui lui a été attribué au XVIIe siècle, mais qui n’en demeurent pas moins un moment de l’histoire des fêtes versaillaises dont l’écho somptueux nous émerveille encore. L’enregistrement, effectué du 26 au 28 février 2020, a été réalisé dans les magnifiques Salles des Croisades néo-gothiques du Château Royal.

En complément à la présentation éditée supra, petite critique :



Les plus :
Désormais disponible à un prix plus raisonnable (22,99€) que l'édition numérotée.
Pour le cd et pour le dvd, deux séances d'enregistrement et deux interprètes différents de Blondel. Dans le cd Enguerrand de Hys et Rémy Mathieu dans le dvd, c'est intéressant. Evidement, le cd est plus resserré en durée que le dvd.

Le moins :
Le rendu lumineux de la captation dvd est sombre par rapport au spectacle ce qui donne une impression un peu triste selon moi, est-ce une raison technique, je ne saurais dire ?

Danaé Monnié, Marc Mauillon, Josèphe Cottet, Yoko Kawakubo, Thomas Leconte, Valérie Balssa, Myriam Rignol, Mathilde Vialle, Julie Dessaint, Romain Falik,
Sébastien Daucé
Thibaut Roussel, théorbe et direction

Collection LA CHAMBRE DES ROIS. Vol. 1
Label CVS
Livret en français, anglais, allemand
CD : 74’00
DVD : 59 min
NTSC / All regions
Ventes Exclusives - Prix à l'unité 18,00€

Un soir de janvier 1713, la nuit approche…
En ce crépuscule du règne de Louis XIV, et à l'issue de son Grand Coucher, le Roi se trouve enfin dégagé des mondanités. Il appelle alors à lui les musiciens de sa Chambre, les plus excellents du royaume.

Ces « petits Concerts qui se faisaient le soir devant Sa Majesté » font entendre ce que le Grand Roi préfère, de tout le répertoire qu'il a pu adorer et même danser. Voici le Sommeil d'Atys de Lully, les Sombres Déserts de Lambert, La Mutine de Visée, La Grande Pièce Royale de Lalande, une Gigue de Marais, une Plainte de La Barre…

Thibaut Roussel a réuni autour de lui la fine fleur des interprètes du répertoire baroque français, pour nous donner, comme en un rêve encore éveillé, la musique intime de ce Coucher du Roi.

Enregistré du 15 au 18 juillet 2019 et filmé le 22 juin 2020 au Château de Versailles.


(Initialement prévue le lundi 22 juin 2020, la représentation est reporté au lundi 24 mai 2021.)

Hervé Niquet
Le Concert Spirituel
Florie Valiquette, Mathias Vidal  Tamino, Marc Scoffoni, Lisa Mostin, Tomislav Lavoie,Pauline Feracci, Olivier Trommenschlager, solistes
Suzanne Jerosme, Marie Gautrot, Mélodie Ruvio, Matthieu Lecroart, Matthieu Chapuis, Jean-Christophe Lanièce
Cécile Roussat, Julien Lubek : Mise en scène, scénographie, lumières
Colin Laurent : Réalisation / Camera Lucida : Production

Label CVS
Livret français / anglais / allemand
Durée DVD : 2h29
Durée CD : 142’11
En pré-vente exclusive, sortie mars 2021.

La Flûte, on connait : en 1791 à Vienne, Mozart la présente dans un théâtre populaire. Le livret d'Emanuel Schikaneder, qui signe également la mise en scène, veut parler à tous. Pour passionner petits et grands, mélomanes et public novice, l'atout de Mozart et Schikaneder était de parler aux spectateurs dans leur propre langue - et non pas en italien comme l'opéra de la cour.
En 2020, Hervé Niquet propose à l’Opéra Royal une « Flûte » entièrement en français. L’idée est de retrouver l’esprit d’un opéra pour tous ! Hervé Niquet a donc pris soin de travailler l’adaptation du texte : moderne mais pas anachronique et toujours musical. Il a confié la mise en scène à Cécile Roussat et Julien Lubeck, plonge le spectateur dans un univers onirique et féérique où l’imagination et la poésie règnent en maître. Il a confié la mise en scène à Cécile Roussat et Julien Lubeck, plonge le spectateur dans un univers onirique et féérique où l’imagination et la poésie règnent en maître.

Filmé à l’Opéra Royal de Versailles en janvier 2020.

Stéphane Fuget - Les Épopées

Claire Lefilliâtre Dessus / Caroline Arnaud Dessus / Marie Perbost Dessus / Ambroisine Bré Bas-dessus
Serge Goubioud Haute-contre / Cyril Auvity Haute-contre
Sébastien Obrecht Taille / Marc Mauillon Taille
Benoît Arnould Basse / Luc Bertin-Hugault Basse / Renaud Bres Basse

Label CVS
Livret en français / anglais / allemand
Durée : 69 min
Prix à l'unité : 18,00€


Musicien de génie, Jean-Baptiste Lully a mis dans ses grands motets toute sa science musicale au service d'une intense émotion oratoire, faisant dire à Madame de Sévigné que "tous les yeux étaient plein de larmes". Variant grands chœurs, petits ensembles, trios, duos, solos, et symphonie orchestrales, ces grandes oeuvres religieuses étaient représentatives du faste déployé à la cour de Louis XIV, servant ainsi le pouvoir absolutiste royal. Si le O Lachrymae fideles, composé à l'hiver 1664, alterne émotion toute en retenue et danse jubilatoire, les deux autres motets sont empreints d'une très grande solennité. Dies Irae et De Profundis furent en effet tous deux donnés lors des funérailles royales de l'épouse du roi, la reine Marie-Thérèse d'Autriche, en 1683, en la Basilique Saint-Denis.

Les Epopées nous donnent à entendre une version particulièrement chatoyante, théâtrale et oratoire de cette musique, l'habillant d'une abondance ornementale aux scintillements éclatants, comme le soleil fait vibrer les vitraux, les miroirs et les ors de Versailles.