Visite à l'atelier de restauration des sculptures du C2RMF

Il s'agissait alors d'un badigeon dit permanent, motivé par une exposition totale des oeuvres dans les jardins.
La texture en était effectivement plus épaisse, à la différence de celui retenu pour les bustes. Quoique ceux-ci soient adossés à des murs, la surface devra être examinée et retouchée, en fonction des usures, au cas par cas, une fois par an.

C'est exactement ce qui nous a été dit par le restaurateur de sculpture. Ce badigeon nécessite une vérification annuelle.
Au moment ou il est posé, son aspect peut paraitre blanc farineux et masquer les détails, mais malheureusement ce sont souvent les statues elles-mêmes qui sont détériorées. Cet aspect granuleux et l'érosion des formes viennent alors du marbre même.
Nous avons eu l'occasion de toucher une statue qui venait d'être rentrée, la face exposée aux intempéries étaient mate et granuleuse, tandis que les éléments mieux protégés avait gardé leur douceur et une partie de leur éclat. Il est grand temps de protéger ce patrimoine.
Paradoxalement les moulages anciens sont en meilleur état. Ils sont utilisés comme témoin d'un temps T, pour la restauration des originaux. Ils permettent de retouver des détails et des éléments disparus. Ce sont les photos 3D du passé.

Alors agissons pour sauver le Lucius Verus !!!

https://www.connaissancesdeversailles.org/t6666-souscription-pour-la-restauration-du-buste-de-lucius-verus?highlight=verus

Il est vrai cher Noisy que "notre" Lucius sera là en de bonnes mains.

Continuons la visite de la réserve de l'atelier, réserve qui déborde même un peu dans la galerie sud de la gypsothèque, comme vous le verrez plus bas.




Une restauration pédagogique qui permet de voir les systèmes d'assemblage. Les différents éléments sont collés.
 




Des personnages de toutes les époques semblent interpeller le visiteur




Dans quel antre sommes-nous ?




Hercule de retour de la Lanterne, en piteux état

 
Hercule
Nº d'inventaire: MV 7434
Domaine : Sculptures
Auteur : Anonyme France XVIIe siècle, Clérion, Jean-Jacques
Date de création : 1684
Dimensions : 258 x 100 x 70 cm
Matière et technique : pierre de Saint Leu, pierre de Chauvigny





Cet Hercule imposant (1,8 t) était à la Lanterne et sa venue dans l'atelier de restauration est bien tardive. La pierre de Saint Leu s'est délitée rendant impossible un micro sablage. La restauration comprendra plusieurs phases :
- un nettoyage au laser pour éliminer les traces noires
- une consolidation par imprégnation de silicate d'éthyle passé au goutte à goutte pendant deux mois. Vous voyez sur les photos le liner qui recevra le liquide et les tuyaux qui l'apporteront.
- exceptionnellement au regard de l'état de dégradation, un remodelage est prévu en utilisant une résine acrylique et de la pierre de St Leu concassée. Ce travail se fera en deux étapes, d'abord un enduit pour rattraper la forme, puis un modelage des détails.


Galerie sud de la gypsothèque, Les moules en attente dans leurs étayages de bois





Quelques remarques glanées, concernant la protection des statues :
- Dès l'époque de Louis XIV les statues étaient recouvertes en hiver, emballées dans de la paille et des tissus
- Les housses actuelles ont pour but de priver de lumière les marbres afin d'empêcher le développement de micro végétaux cause de détérioration. Le marbre imperméable à l'eau n'est pas gélif.
- Après la Grande Commande et les vases, ce sont les termes qui vont être copiés et mis à l’abri.


à suivre, le dernier post relatant la visite. Retour à l'atelier : le nettoyage d'un plâtre et la restauration d'un antique

Visite du 10 décembre 2015
Suite et fin : retour à l'atelier



Louis XV. Le moule de ce plâtre est perdu.
Il est en cours de traitement. Le nettoyage terminé, il reste à recoller des détails cassé, à enlever les traces de colle et à badigeonner.


Louis XV
Nº d'inventaire: MV 4955
Domaine : Sculptures
Auteur : Cortot, Jean-Pierre, Jacquet, François-Henri
Date de création : 1844
Emplacement : Corps central, escaliers et passages passage des Princes
Dimensions : 189 x 87 x 60 cm
Matière et technique : plâtre


Restauration d'un marbre antique.
Un Hercule en vrac...  second Hercule en gros travaux dans l'atelier. Malgré la force du personnage, ses représentations deviendraient-elles un peu fragiles au fil du temps?


Il s'agirait des restes d'une statue antique d'Hercule provenant du château de Richelieu dont s'est inspiré René Grégoire pour :
Hercule
Nº d'inventaire: 2009.00.081
Domaine : Sculptures
Auteur : Grégoire, René
Date de création : 1926
Emplacement : Parc Parterre bassin Apollon
Dimensions : 210,5 x 79,5 x 80,5 cm
Matière et technique : marbre blanc





Le restaurateur est confronté à la stratification des époques quand il rencontre les différents apports de matière et les traces de l'évolution des techniques de restauration. Le marbre antique s'identifie par la taille de ses cristaux. La restauration vise à conserver les éléments historiques et à produire des interventions réversibles.



Les joints en plâtre sont nettoyés.
Sur la photo précédente apparaissent des micro fissures en faïençage provoquées par ce type de restauration ancienne. Le plâtre sous l'action de l'eau produit un sel qui est absorbé par le marbre et en déchausse les grains.

Les systèmes de fixation évoluent. Le fer des gougeons résiste très mal dès que l’étanchéité est rompue. En rouillant il peut prendre jusqu'à sept fois son volume, ce qui accélère la dégradation de l’œuvre. Actuellement, on utilise l'inox de qualité marine ou la fibre de verre quand l'effet du poids intervient peu.





Voici la fin de la visite, quittons l'atelier comme ce camion qui part livrer un vase restauré.



Un grand merci à Grande Mademoiselle, pour l'aide apportée à l'identification des oeuvres

A-Marie a écrit:

... quittons l'atelier comme ce camion qui part livrer un vase restauré.

Copie du vase de la Paix déposée par le Château de Versailles auprès de l'Université de Cergy-Pontoise. La voici sur le campus de Neuville. Photos du 10 décembre 2015.

10 décembre 2015

Nous le pistons !
Il est passé par ici et il reviendra par là ! qui l'a ?
C'est bien lui sur ce camion, et bien sûr c'est une copie !!!
L'original est protégé dans la galerie d'accès de la gypsothèque avec son pendant le vase de la Guerre



Je trouve très amusante cette veille que nous conduisons collectivement autour de Versailles, chacun selon ses intérêts, les informations auxquelles il a accès et les media qu'il utilise : travaux, projets, mouvements, parutions, expositions, journées d'étude, émissions, visites...

Merci pour toutes vues privilégiées de nos chères statues et vases.
Que les temps ont changé.
Auparavant les enlèvements de statues se faisaient au profit du Louvre. On doit à cela l'un des rares réelles copies de marbre : la nymphe à la coquille.


De nos jours, les copies par moulage, on ne peut plus fidèles, sont d'autant plus satisfaisantes que les originaux restent à Versailles. Ces originaux sont d'ores et déjà visibles sur place pour beaucoup, Versailles ne perd donc rien au change. C'est très réconfortant.

Merci encore Anne-Marie

Détails supplémentaires sur le FB de la société des Amis, concernant le vase :

c'est une deuxième copie en plus de celle figurant dans les jardins, un certain M. Jason Siegel ajoutant :

Citation :

Je crois qu il s'agit d'une copie qui a des défauts structurels et a été remplacée par une copie plus conforme dans les jardins

Qu'est-ce qui a motivé le dépôt de ce vase sur le campus de l'Université de Cergy ?

Le site neuvillois de l’Université de Cergy Pontoise accueille l'équipement d’excellence (Equipex) Patrimex de la Fondation des Sciences du Patrimoine, présidée par Mme Saule. (Inauguré le 15 dernier.)

Pour en savoir plus sur L'EquipEx PATRIMEX : http://www.sciences-patrimoine.org/index.php/equipex-patrimex.html

N'ayant pas suivi le sujet au fur et à mesure des échanges, les réponses n'arrivent que maintenant...

Tout d'abord voici un petit reportage de la TV locale sur Patrimex (France3 IdF va faire un reportage en fin de semaine).
http://95.telif.tv/2015/12/16/luniversite-de-cergy-pontoise-au-top-de-la-conservation-du-patrimoine/

Cet "équipement d'excellence" est scientifiquement géré par la Fondation des sciences du patrimoine fondée par les universités de Cergy et Versailles, le musée du Louvre, la BnF et le Château de Versailles. Elle associe diverses institutions dont les laboratoires de recherche du MCC (C2RMF et LRMH), l'INP, les archives nationales... Elle est actuellement présidée par Béatrix Saule.

Le vase de la Paix a été déposé par le Château auprès de l'université de Cergy pour être présent pour l’inauguration du 15 décembre dernier mais il a vocation a y rester jusqu'à demande de retour. Il s'agissait ici d'ancrer du "patrimoine" sur un site où seront menés des travaux sur cette question mais n’accueillait pas encore d’œuvres. Des moulages de la RMN sont également arrivés à Cergy pour la même occasion.

Étant à l'origine de cette initiative, je tiens à souligner la confiance qu'Alexandre Maral et les équipes du Château ont pu accorder à ce projet et leur aide précieuse pour le réaliser. C'est intéressant de placer du vieux dans du contemporain... c'est souvent l'inverse! L'objet est devenu une curiosité locale et les cergysois sont en train de se l'approprier.

Sur la copie elle même. Il s'agit de la première version des moulages en résine et poudre de marbre réalisés pour remplacer les vases de la Paix et de la Guerre présents dans le parc. Jugées insatisfaisantes, ces copies ont seulement été stockées dans une cour de la petite écurie... et vieillissent mal (initialement la copie du vase de la Guerre devait également arriver à Cergy, mais son état ne le permet pas). Depuis, d'autres copies ont été faites et se trouvent actuellement sur la terrasse du château. A noter que l'empreinte utilisée pour ces moulages date du 19éme S et ils sont par conséquent beaucoup plus lisibles que les orignaux aujourd’hui mis à l'abri.  Pour finir, le vase va servir de base de travail pour l'analyse des problèmes de vieillissement des copies en résine et poudre de marbre.

Cher Saint-Germain,
Déposer ce vase à Cergy est une excellente initiative.
Comme vous dites, mettre du vieux dans du neuf est une idée...novatrice par les temps qui courent, puissiez-vous être suivis ;-)

La justification scientifique n'est pas moins intéressante, étudier les problématiques de vieillissement des copies et moulages ne peut être que bénéfique pour le patrimoine.

Cet équipement d'excellence m'était pratiquement inconnu, il mérite de l'être davantage.
Nous espérons des communications sur les découvertes qui y sont et seront faites et comptons sur vous pour nous tenir informés.

A n'en point douter l'hiver francilien sera un test des plus intéressant pour cette copie !!!

Merci pour ces intéressants détails qui nous confirment que la conservation des œuvres d'art est une vrai science en développement et qu'elle fait partie intégrante de toute réflexion patrimoniale.

Citation :

Nous espérons des communications sur les découvertes qui y sont et seront faites et comptons sur vous pour nous tenir informés.

Pour mémoire, c'est dans le cadre des actions de soutien à la recherche de la Fondation des Sciences du Patrimoine (étude menée par l'Equipement d’excellence PATRIMEX) que l'on a pu analyser les passages cachés des lettres de Marie-Antoinette au comte de Fersen.


Sujet ad-hoc : https://www.connaissancesdeversailles.org/t6642-correspondance-entre-marie-antoinette-et-m-de-fersen?highlight=Fersen

Retour aux ateliers de restauration des sculptures, le 14 avril 2016.



Le Poème Satyrique et la Grande Commande de 1674, un défi pour les ateliers d'art des musées nationaux!
Photos © EPV


Le Poème satyrique fait partie de la tétrade des Genres poétiques, qui comporte trois autres allégories : Le Poème Héroïque, Le Poème Pastoral et Le Poème Lyrique.

Le Poème Satyrique arbore le visage moqueur d’un faune barbu et couronné de lierre, mais ses jambes, croisées, sont celles d’un homme. Les reins ceints d’une dépouille de tigre, il tient son thyrse enserré de lierre et s’appuie avec nonchalance sur un tronc d’arbre où s’enroule une draperie.

Exposée depuis trop longtemps à l’extérieur, Le Poème Satyrique était en passe d’être ruinée par l’érosion. Comme toutes les autres statues formant la Grande Commande de 1674, elle est  à l’abri (depuis plusieurs années, voir page 1), et sera bientôt remplacée par une copie, obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.

Premières étapes


Ci-dessus, on pose une couche de protection faite d'alcool polyvinylique.



Pose des plans de joints en plastiline qui déterminent les différentes parties du moule


Pose de la première couche de silicone liquide

Retrouvez tous les détails de cette opération de mécénat sur
www.chateauversailles.fr et le dossier http://www.chateauversailles.fr/resources/pdf/fr/mecenat/dossier-grande-commande1.pdf

Dans l'actualité de l'atelier de restauration des sculptures (C2rmf) à la Petite Ecurie (mai-juin 2017) :

le moulage de la copie du Cyparisse et son cerf, de Flamen.
Reportage Didier Saulnier.

Après avoir été restauré grâce au mécénat d’un particulier, le groupe Cyparisse et le cerf (Anselme Flamen, 1687) est aujourd’hui mis à l’abri, et sa copie est réalisée grâce au mécénat de la Versailles Foundation.

Audrey Lahollande et Arnaud Briand sont mouleurs-statuaires depuis 14 et 8 ans. C’est une passion : Arnaud a été élu meilleur ouvrier de France 2015. Pour Audrey, son métier est une passion qui lui permet de « participer à la sauvegarde du patrimoine ».



Pour réaliser le moule, les spécialistes de la Réunion des Musées nationaux doivent faire la prise d’empreinte de l’œuvre, sorte de tirage en négatif. Au préalable, ils regardent quelles parties de la sculpture sont régulières ou saillantes pour déterminer les différentes pièces qui formeront le moule final.



On délimite donc les plans de joints qui marqueront l’emplacement des futures coutures du moule, ainsi composé de plusieurs pièces.



L’élastomère de silicone, très liquide au départ, puis très souple quand il sèche, est employé pour la prise d’empreinte de l’œuvre.



Deux couches, très liquides, sont passées au pinceau dans les moindres recoins de la partie du moule en cours de réalisation.



Ensuite, les mouleurs-statuaires montent en épaisseur pour atteindre un peau d’élastomère de silicone d’environ un centimètre.



Les moindres recoins sont enduits d’élastomère de silicone, comme cette guirlande de fleurs très ouvragée, présentant de nombreux interstices.



La couche d’élastomère est alors homogénéisée avec une éponge pour faciliter la pose de la future chape en plâtre et filasse.



Détail de la couche d’élastomère qui est alors homogénéisée avec une éponge pour faciliter la pose de la future chape en plâtre et filasse.


(A suivre...)

Suite du reportage Didier Saulnier :
La prise d’empreinte de Cyparisse et le cerf, dans le détail.


Les parties saillantes, comme la tête du cerf et le bras de Cyparisse, doivent faire l’objet d’un moule à part, en deux parties : les abattis.
On met alors des portées en silicone qui forment les bords du moule.
Au début, des aiguilles permettent de maintenir les portées sur l’élastomère encore frais.




Sur ces portées, comme ici sur la patte du cerf, sont mises des clés afin que, à la fin de l’opération, la peau en élastomère de silicone maintienne la membrane dans sa chape.



Cette protubérance en silicone à l’arrière de la tête de Cyparisse fait partie de la peau.
Une fois recouvert par la chape, elle sera fixée au châssis de bois.
Ainsi, au démoulage toute la peau de silicone restera bien fixée à la chape.




Ici les mouleurs-statuaires font des essais pour positionner le châssis qui soutiendra la future chape et permettra un démoulage aisé.

Suite du reportage Didier Saulnier :
Dernière phase de la prise d’empreinte de Cyparisse et le cerf.


Avant de faire la chape, il faut simplifier les formes pour que tout soit facilement démoulable : on élimine les contre-dépouilles. La tête du cerf reste complexe malgré les couches d’élastomère. L’ajout de plâtre mélangé à de la filasse lui donne une forme plus simple, géométrique.




Afin de simplifier les volumes, une petite pièce en plâtre, plane, recouvre une partie anguleuse de la statue. Les ronds creux sont des clés dans lesquels la chape viendra se fixer.




La chape est une étape cruciale : elle maintient ensemble la peau en élastomère de silicone et les pièces en plâtre simplifiant les volumes. Elle est constituée d’un mélange de plâtre et de filasse.




Bientôt la chape va recouvrir toute l’œuvre !




Désormais la chape forme une coque rigide à l’extérieur de la peau souple en élastomère de silicone. Les points en saillie marquent l’emplacement des tétons (protubérances de la peau)  en silicone.




Pose du châssis en bois cloué aux tétons en silicone qui permettent de retenir la peau en silicone et la chape ensemble.




Le châssis est lui-même recouvert d’un mélange de plâtre et de filasse pour être bien maintenu lorsqu’il sera tiré en arrière pour le démoulage.

En complément, cette nouvelle publication dans le bulletin du CRCV :

Conserver, restaurer et transmettre : le cas des sculptures en marbre des jardins de Versailles
Par Alexandre Maral (25/02/2019)

Constitué essentiellement par la volonté de Louis XIV, l’immense patrimoine sculpté des jardins de Versailles comporte plus d’un millier d’œuvres. Sa mise en place fut liée à des enjeux politiques et culturels majeurs qui firent de Versailles une nouvelle Rome. Au sein de ce patrimoine marqué par la diversité, les sculptures en marbre sont l’objet d’une attention soutenue depuis quelques années.

Aidée par le mécénat, une campagne pluriannuelle de restauration lancée en 2005 a permis de traiter près de l’intégralité de la collection des quelque trois cents œuvres concernées. Depuis 2008, l’état de surface alarmant de plusieurs sculptures en marbre, dont l’épiderme est soumis à un inéluctable processus d’érosion, a conduit à concevoir une politique de mise à l’abri des œuvres les plus importantes et de leur remplacement par des répliques.

Lien : https://journals.openedition.org/crcv/16481

En écho au message précédent :



Conférence : “L’entretien et le suivi sanitaire des œuvres en extérieur du Château de Versailles : examen des mesures préventives mises en place entre 2008 et 2018 et élaboration d’un protocole de traitement biocide”

Lieu : Galerie Colbert, Salle Vasari
Date : 21 octobre 2019, 17h-19h
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits Champs, 75002 Paris

Tessa Pirillo est conservatrice-restauratrice du patrimoine culturel, actuellement étudiante en conservation préventive. Elle mène un projet de recherche sur les sculptures en extérieur du parc du Château de Versailles.

Une première partie du projet porte sur l’examen des mesures de conservation préventive mises en place par l’équipe du suivi des œuvres en extérieur depuis 2008. En outre, le projet vise la mise en place d’un protocole de traitement biocide à travers des test comparatif de différent produits biocides.

De récentes photos de l'original de La Renommée du roi Louis XIV, par Domenico Guidi (1625-1701).
Actuellement en cours de restauration dans les ateliers du C2rmf (mécénat de la Versailles Foundation).
EPV / Thomas Garnier / Christian Milet (avril 2020)



Pour mémoire :
Sculptée à Rome entre 1680 et 1685 d’après un dessin de Charles Lebrun, livrée à Versailles en 1686.
Successivement présentée dans l’Orangerie, à l’entrée du bosquet de la colonnade (1691), au parterre du bassin d’Apollon (1699) et au parterre du bassin de Neptune 1702.
Le portrait de Louis XIV fut réalisé par Girardon à l’arrivée de la sculpture, gratté à la révolution, restitué en 1818 par Jean-François Lorta.


Restauration des sculptures
Château de Versailles. 23/06/2020

L’atelier de restauration des sculptures du château de Versailles ouvre ses portes pour vous faire découvrir ses coulisses.

les mouleurs-statuaires passent à l’action (6 juillet 2020)

La première étape est de réaliser les portées. Ces dernières servent à délimiter les différentes parties du moule. Faites en plastiline, elles ne servent qu’au moment de la création du moule; elles sont enlevées au fur et à mesure que le moule est créé. Par la suite, les mouleurs appliquent au pinceau le silicone qui est utilisé pour ses qualités élastiques et sa précision (atteindre tous les coins et recoins de l’oeuvre et pour empêcher la formation des bulles d’air).

Ils commencent à apposer le silicone entre deux portées en réalisant plusieurs couches; les unes après les autres pour épaissir l’élastomère et atteindre une épaisseur de 7mm dans le cas de la Renommée du Roi. Une dernière couche dite de finition est réalisée pour permettre aux différentes couches de silicone de constituer une seule peau et ainsi faciliter le démoulage.



Le silicone utilisé est blanc sur les originaux pour éviter toute migration de pigment.

Une fois la première peau de silicone terminée, les mouleurs passent à la réalisation de la chape. Celle-ci faite en résine acrylique permet de maintenir l’élastomère, pour qu’il garde sa forme première. On le cale dans la chape grâce à des éléments en silicone : des tétons et des clés, pour permettre un emboîtement parfait.


La complexité de la sculpture, avec ces trois figurent obligent à faire des pièces qui permettent ainsi de simplifier le volume, notamment d’éviter les creux pour faciliter le démoulage de la chape.
En effet, cette dernière faite en résine acrylique n’est pas aussi souple que le silicone qui épouse parfaitement la forme de la sculpture. De ce fait, des éléments en plâtre sont fait pour combler les creux entre la peau de silicone et la chape.

Enfin, un châssis en bois vient terminer l’ensemble, pour soutenir les chapes, aider au démoulage et à la manutention du moule.


La première partie du moule est terminée.
Toutes ces étapes sont répétés pour les 6 autres peaux et l’abattis, moule secondaire fait au niveau de la main avec la plume. Cette partie extrêmement fragile nécessite un moule à part pour aider au démoulage de l’original et à celui du tirage par la suite et éviter toute casse.

Au final, après 3 semaines de travail, les mouleurs ont utilisés plus de 300kg de silicone, 300kg de résine acrylique, 300kg de plâtre et enfin un peu moins de 100kg de bois pour réaliser ce magnifique moule de plus de 3m de haut, 2m de large et 1,8m de profondeur.

Le 15 juillet, l’équipe de l’Atelier de moulage s'est rendue sur le chantier pour démouler La Renommée.



On commence par enlever les chapes, grâce au châssis en bois.
Sans elles, nous voyons le forme de la sculpture se dessiner grâce à la peau de silicone.
Ensuite, c’est au tour des petites pièces qui ont été mises pour simplifier la forme de la chape et ainsi aider au démoulage.
Il ne reste à ce moment là que le silicone sur la pièce.

Après avoir nettoyé les poussières, les mouleurs-statuaires continuent à enlever la peau de silicone.
Il n’y a pas d’adhérence sur le marbre, grâce notamment à la couche de protection.
Une peau de silicone faisant plusieurs dizaines de kilos, l'enlever est une étape physique qui demande beaucoup d'attention afin d’éviter toute manipulation malencontreuse.


Le démoulage a pris la journée entière.
La peau en silicone sera ensuite remise directement dans les chapes. Cela permet de mieux conserver le moule et de le transporter chez le prestataire pour réaliser un tirage en résine chargée.

Chaque moule peut être utiliser plusieurs fois pour réaliser des tirages en bronze, en plâtre ou en résine. Le nombre d’exemplaire réalisé, entre 10 et 15, dépend de l’utilisation faite et de son rangement.

Il reste encore à enlever la couche de protection sur l’oeuvre originale pour enlever toute trace d'intervention.

(Merci à toute l'équipe !)