"Faire le mur!" : exposition au musée des Arts décoratifs

L’exposition « Faire le mur ! Quatre siècles des papiers peints au musée des Arts décoratifs », rend hommage à la collection exceptionnelle du département de papiers peints, en réunissant près de 400 000 documents du XVIIe siècle à nos jours.

L’expression « faire le mur », quotidiennement employée dans le langage courant pour référer à la construction, mais également à l’ornementation d’une paroi, renvoie plus généralement à l’importance du papier peint dans de telles pratiques.

En allant du trompe-l’œil à la décoration pure, ce support recouvre pour illustrer, embellir ou encore styliser. En révélant les possibilités formelles et techniques de cette pratique, ces œuvres permettent de retracer une histoire du décor d’intérieur, tout en soulignant les points forts de la collection du musée.

Commissariat : Véronique DE LA HOUGUE, conservatrice en chef au département des papiers peints

A suivre ...

Ce titre me parait étrange, et ne fait pas penser d'emblée au papier peint.

N'empêche que la collection de papiers peints des Arts décoratifs mérite à juste titre d'être mieux connue du public. Les professionnels ne se font pas faute de s'en inspirer.

Présenté dans les galeries d’études, cet événement révèle le fonds exceptionnel du département des papiers peints, en rendant publiques trois cents pièces emblématiques de la collection qui compte aujourd’hui plus de 400 000 œuvres en réserve. L’exposition juxtapose et compare des productions issues d’origines et de périodes différentes afin d’illustrer un large éventail de styles et de savoir-faire en usage du XVIIIe siècle à nos jours. L’ensemble exposé met ainsi en lumière la place majeure du papier peint dans l’histoire des arts décoratifs, tout en insistant sur les points forts de cette collection qui est la plus importante conservée au monde.

Le titre de l’exposition, « Faire le mur », fait référence aux différents usages permis par le papier peint qui participe à la construction et à l’ornementation d’une paroi murale.

À travers plusieurs thématiques développées dans six salles dédiées à l’événement, techniques et époques se mêlent sans ordre chronologique. Des papiers anciens côtoient des pièces contemporaines afin d’illustrer les méthodes de production, les typologies et les formes se répètent, qui changent ou évoluent au rythme de l’histoire de l’art. Le papier peint n’est pas juste une surface couvrante. Il crée des univers nouveaux, des sensations ou encore des ambiances nécessitant des procédés de fabrication complexes. Les motifs, les rendus chromatiques et lumineux, transforment notre perception de l’espace, jusqu’à même laisser apparaitre des architectures fictives et des effets de trompe-l’œil. Ces différents types de papiers sont, certes, les témoignages d’une richesse créative, mais ils sont avant tout des acteurs iconiques dans l’histoire des styles et des tendances, reflétant ainsi le goût et les mœurs d’une époque.

La première salle, au titre évocateur « Anoblir le mur », renvoie à une expression utilisée par les spécialistes qui définissent « l’anoblissement » comme étant un procédé d’embellissement des tissus.
Dans le cadre de l’exposition, ce terme est cette fois-ci appliqué au papier peint, afin d’insister sur la capacité de ce dernier à enjoliver les parois murales. Ces attributs de l’ornementation sont illustrés par des pièces maîtresses, telles que les impressions en arabesque du XVIIIe siècle réalisées par la célèbre manufacture Réveillon ou encore par des créations contemporaines du Studio Job et Timorous Beasties. En respectant les normes esthétiques établies, le papier peint est non seulement un objet décoratif, mais il est plus généralement le reflet d’une culture et d’un art de vivre.

La deuxième salle, « Imaginer le mur », met l’accent sur les genres artistiques inventés et réinterprétés au fil des siècles, avec des papiers peints tels que ceux d’André Groult, Emile-Jacques Ruhlmann, André Mare, René Fumeron et Léonor Fini. Ces œuvres évoquent certains savoir-faire traditionnels, mais également des approches novatrices offrant un nouveau souffle à la décoration d’intérieur.

Tout en répondant aux goûts et aux critères de beauté d’une époque, le papier peint a également la capacité de solliciter l’imagination, voire même d’altérer notre impression spatiale d’un lieu. « Déguiser le mur », est une salle qui rend hommage au trompe-l’œil à travers des créations des XVIIIe et XIXe siècles, comme celles des manufactures Desfossé & Karth, mais aussi Dufour & Leroy.
Dentelles et draperies peintes donnent ainsi l’illusion d’un jeu de textures et de volumes qui transforment la planéité du mur.

Dans cette même veine, « Raconter le mur » réunit des papiers peints qui renvoient à différents courants stylistiques de l’histoire de l’art. L’étrusque, le néo-classique, le néo-gothique ou encore l’orientalisme, sont des références essentielles pour des manufactures de renoms telles que Délicourt ou Desfossé & Karth, Lapeyre, Sanderson ou encore Zuber. Appliqués sur la paroi, ces ornementations et structures architecturales peintes créent des effets d’optique en ouvrant le mur vers des horizons pourtant factices. Ces recherches autour du dessin et du motif, vont également de pair avec des expérimentations dédiées aux matières et textures.

Les deux dernières salles venant clôturer l’exposition ‒ « Inspirer le mur » et « Jouer le mur » ‒ réunissent des productions où le papier laisse place à d’autres matériaux.
Le carton, le cuir, ou encore des substances métallisées, libèrent le mur des formes et des méthodes classiques. De nombreux créateurs participent au renouvellement des motifs, comme c’est le cas des éditeurs de Piero Fornasetti, Jean-Charles de Castelbajac et Christian Lacroix. Le papier peint n’est plus juste un ornement, il est une installation murale, jusqu’à même être une œuvre d’art à part entière.

Commissariat Véronique DE LA HOUGUE, conservatrice en chef au département des papiers peints

Scénographie Philippe RENAUD

Les Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli
75001 Paris
Tél. : +33 (0)1 44 55 57 50

http://www.lesartsdecoratifs.fr/IMG/pdf/programmation-2016.pdf

En complément :


Joseph Dufour
Génie des papiers peints
Denys Prache, Véronique De la Hougue
Editions Mare et Martin Arts. 2016
Cet ouvrage est co-édité avec le Musée des Arts Décoratifs, Paris
ISBN : 979-1092054583
65,00 €



Sorti de l’École de dessin de Lyon, Joseph Dufour intègre la manufacture de papiers peints des Sieurs Ferrouillat & Cie qui vient de se créer. Après la Révolution, le Citoyen «artiste» Dufour fonde sa première manufacture à Mâcon.

Sollicité par un manufacturier parisien, il réalise des attiques en papier peint qui reproduisent des estampes d’artistes célèbres et dont le succès conforte son installation.
Technicien audacieux et artiste accompli, il ne cesse plus d’élargir le champ des possibilités pour ses productions. En imaginant des « tentures paysages » à même d’entourer toute une pièce, il révolutionne l’art de la décoration.

Ses « panoramiques » vont le faire connaître dans toute l’Europe comme aux États-Unis. Ses créations s’étendent ensuite à de somptueuses draperies. Ses motifs décoratifs, répétés, vont bientôt couvrir les murs des palais ou des grandes demeures.
Maître incontesté du papier peint sous l’Empire, ses tentures de « Psyché et Cupidon », au sommet de son art, établissent définitivement sa renommé et font de lui un génie des papiers peints.



Denys Prache : Diplômé HEC. Fondateur du journal Okapi. Lauréat du Milia d'or du documentaire et du Grand Prix de la Société Civile des Auteurs Multimédia. Descendant de Joseph Dufour.

Véronique de La Hougue : Conservateur en chef du département des papiers peints du Musée des Arts décoratifs de Paris.

Dans l'actualité des ventes :

Grand panneau d'une tenture en papier peint aux Armes de France et au monogramme de Charles Philippe de France / f. Charles X, vers 1820-25.

Impression à la planche sur papier rabouté en camaïeu d'ocre imitant la dorure et en blanc sur fond brossé bleu roi.
La tenture se compose d'un papier peint à motifs répétés de fleurs de lys héraldiques, d'une bordure basse aux couronnes de lauriers et lys entrelacés et de la bordure haute aux armes de France dans le grand collier du Saint- Esprit alternées du monogramme CP pour Charles Philippe de France inscrit entre des palmes de laurier.
Marouflé sur toile anciennement, (quelques pliures légères, restaurations anciennes), 258 x 230 cm.

Ce décor à figuré à l'Exposition rétrospective des papiers peints de 1900 ; il est désigné le plus souvent comme papier peint de la tenture du Sacre de Charles X sans que cette attribution ne soit véritablement documentée.
Pour autant il n'est pas douteux qu'il ait été commandé pour l'aménagement d'une résidence royale, peut-être pour le Palais des Tuileries ou Saint-Cloud ?
Un papier identique garni les murs de l'antichambre de la chambre de madame du Cayla au Château d'Haroué.

(Lyon. 28/09/2020. 72. Est .: 2 000 - 3 000 €)

Bien sûr ce n'est qu'une gravure avec tout ce que cela comporte d'invention, mais le garde corps de la tribune des princesses est décoré d'une façon assez voisine. (le duc de Bordeau, représenté, n'y était pas par économie)