Exposition, Théâtre de Troie - Antoine Coypel, Tours

Peintre d’histoire, très connu au XVIIe siècle, Antoine Coypel a célébré les grandes épopées de l’Antiquité dans ses tableaux. Une œuvre à redécouvrir au musée des Beaux-Arts de Tours à partir du 22 janvier.

À moins que vous ne soyez un grand amateur de peinture du XVIIe et XVIIIe siècles, il y a peu de chances que le nom d’Antoine Coypel (1661-1722) évoque quelque chose pour vous. Et pourtant, on célèbre en 2022 le tricentenaire de la disparition de ce peintre d’histoire auquel le Musée des Beaux-Arts de Tours consacre une exposition du 22 janvier au 18 mars 2022.  

"C’était une superstar de son époque, confirme Hélène Jagot, la directrice des Musées et Château de Tours. Très prolifique, il était directeur de l’Académie Royale de peinture et de sculpture. Ça a été un grand théoricien. Et puis, sa peinture est passée de goût au cours du XVIIIe siècle."

Des peintures théâtrales

Très académique, la peinture de Coypel interpelle par son côté théâtrale, avec une vraie dramaturgie dans les mises en scènes et les expressions de ses personnages. Avec lui, on redécouvre les grandes épopées de l’Antiquité. C’est la raison pour laquelle le musée des Beaux-Arts a intitulé cette exposition Le Théâtre de Troie - Antoine Coypel, d'Homère à Virgile.  

Autour de La Colère d’Achille et des Adieux d’Hector et Andromaque de Tours, une cinquantaine d’œuvres des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles (tableaux, estampes, dessins, sculptures, objets d’art et planches gravées) sont réunies, grâce au prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, du château de Versailles, des musées du Louvre, de Rennes, d’Angers, d’Arles, du Mobilier national et de l’École des Beaux-Arts de Paris.

Bercé par l'antique et la Renaissance

Fils du peintre Noël Coypel (1628-1707), Antoine Coypel se forme dans l’atelier paternel et à l’Académie de peinture puis accompagne son père, nommé directeur de l’Académie de France à Rome, où il complète sa formation, en copiant d’après l’antique ou d’après les chefs-d’œuvre de la Renaissance. Revenu en France, il entre à l’Académie royale de peinture en 1681. Commence alors une brillante carrière dont l'apothéose se situe dans les années 1710.

Une oeuvre disparue

À la demande du duc d’Orléans dont il est le protégé, Coypel se voit confier le décor de la grande galerie du Palais-Royal, longue de quarante-six mètres. Le décor de cette galerie ayant pour thème de l’histoire d’Énée était constitué d'un plafond formé d’une grande percée centrale environnée de médaillons et de trompe-l’œil, avec nymphes et déesses souriantes et d'une série de sept grands tableaux composés de scènes guerrières et dramatiques.

Cette galerie a aujourd'hui disparu mais elle renaît à Tours au travers d’estampes de la Bibliothèque nationale de France. Une maquette numérique de la galerie a également été conçu en partenariat avec le musée Fabre de Montpellier, proposant une reconstitution virtuelle en 3D.

Antoine Coypel connut vraiment la gloire et les honneurs mais sa peinture survécut mal au sens propre du terme. Voulant travailler avec des couleurs nouvelles, plus froides et brillantes, il utilisa des matériaux de mauvaise qualité, qui noircirent et s’écaillèrent rapidement.
Résultat : les tableaux qu’il peignit pour le chœur de la cathédrale Notre-Dame-de-Paris et ceux des murs de la galerie d’Énée se gâtèrent complètement. Elles furent déposées dans différents musée dont Le Louvre et le musée Fabre à Montpellier.

"Le Théâtre de Troie - Antoine Coypel, d'Homère à Virgile", du 22 janvier au 18 avril 2022, Musée des Beaux-Arts, 18 Place François Sicard - 37000 Tours. Téléphone : 02 47 05 68 73. Ouvert tous les jours sauf le mardi. 9h - 12h45 / 14h - 18h. Fermé le mardi. Tarifs : de 4 € à 8 €

source :
https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/le-musee-des-beaux-arts-de-tours-celebre-antoine-coypel-peintre-de-l-antiquite-et-superstar-en-son-temps_4916843.html
Article rédigé par Chrystel Chabert
France Télévisions Rédaction Culture
Publié le 18/01/2022 09:14

Donné par l'auteur à l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, 1er juin 1715 ; collection de l'Académie ; mentionné dans le seconde salle en 1715, dans la salle des portraits en 1781 puis dans la salle ronde en 1793 ; saisie révolutionnaire, 9 décembre 1793 ; attribué au Musée spécial de l'Ecole française à Versailles, envoi du 16 mars 1798 ; figure dans l'inventaire partiel du musée spécial de l'Ecole française, 1801. Envoyé de Versailles au Musée royal pour être placé dans les magasins, 15 mai 1818. Transféré à l'école des Beaux-Arts, 23 juin 1826. Retour au Louvre pour être exposé dans la collection des portraits d'artistes, novembre 1887. Dépôt du Louvre à Versailles, 25 novembre 1920. Exposé dans les salles du XVIIIe siècle (n°90), 1967.

Dans le cadre de cette exposition, on trouve une reconstitution virtuelle et 3D de la galerie d’Enée au palais royal dont Coypel a peint le plafond avant d’en garnir les murs de tableaux.
« On raconte que les femmes se bousculaient dans son atelier pour incarner les déesses de la fresque » souligne Jessica Degain.
Il a fallu plus de 6 ans de travail pour cette salle de 46m répertoriée dans les guides de l’époque et probablement utilisée pour des réceptions.
La première partie a été réalisée de 1701 à 1705 et le reste de 1715 à 1717 avec l’ambition de rivaliser avec la Galerie des Glaces du Château de Versailles.
Le coup de maître d’un artiste issu d’une famille de peintres (son père et sa mère peignaient, et ses frères aussi).
Si l’ensemble a disparu, il en reste des esquisses : 13 estampes ont ainsi été transportées à Tours.


source : https://www.37degres-mag.fr/a-la-une/un-celebre-peintre-oublie-centre-dune-exposition-au-musee-des-beaux-arts-de-tours/

dans l'actualité des ventes,des gravures évoquant l'activité de portraitiste de Antoine Coypel :



Commentaire :
Comme dans nombre d’œuvres de ce type allégorique avec portrait en médaillon, c'est la mise en scène générale qui est de Coypel, en revanche les portraits sont l'oeuvre d'autres artiste comme Rigaud ici.

[Visite privée] "Le Théâtre de Troie" au musée des Beaux-Arts de Tours
Scribe Accroupi. 12/02/2022.

Proposée par le musée des Beaux-Arts de Tours en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, l'exposition met à l’honneur Antoine Coypel, un artiste auquel aucune exposition monographique n’avait été consacrée jusqu’à présent.
Suivez Jessica Degain, conservatrice du Patrimoine, pour faire revivre cet artiste avec notamment deux tableaux de Tours, "La Colère d’Achille" et "Les Adieux d’Hector et Andromaque".
(Durée 24:27.)

Exposition "Le Théâtre de Troie. Antoine Coypel, d'Homère à Virgile"
22 janvier - 17 avril 2022
Musée des Beaux-Arts de Tours

en vente, la réplique d'une commande doublement princière :


Le jeune Antoine Coypel découvrit les maîtres de la Renaissance lors de son séjour en Italie aux côtés de son père Noël Coypel, nommé directeur de l'Académie française à Rome de 1673 à 1675. De retour en France en 1677, il fut admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1681 et fut nommé premier peintre du duc d'Orléans dont il orna les résidences de Saint-Cloud et du palais royal ainsi que les résidences royales (Grand Trianon, Meudon, Marly).
Il occupa différentes fonctions à l'Académie et en devint le directeur en 1714. En 1716, il fut nommé premier peintre du roi et anobli en 1717.

Dans une grotte donnant sur un paysage montagneux, Silène se réveille ivre, les mains liées par un faune au moyen d'une vrille de feuilles de vigne, tandis qu'Egle, nymphe espiègle au teint laiteux, joue avec lui et l'enduit de mûres pour l'obliger à chanter. Cet épisode des "Bucoliques" de Virgile, jusqu'alors peu traité en peinture, a permis à l'artiste de recourir à une mythologie galante. L'artiste utilise une construction pyramidale, des gestes explicites et des raccourcis ingénieux pour attirer le regard sur le Silène, tout en livrant une composition monumentale qui tranche avec le caractère anecdotique de la scène.
Le colorisme de Coypel et son goût pour une forte expressivité des personnages s'expriment par un coup de pinceau soigné et libre, mais l'influence de l'"Allégorie des vices" du Corrège, commandée par Isabelle d'Este pour son "studiolo" à Mantoue et acquise par le roi, reste perceptible.

Ce tableau proposé ici est comparable au tableau conservé au musée des Beaux-Arts de Reims (inv. n° 2019.1.15).
Le tableau de Reims fut commandée en 1700 à Antoine Coypel par Louis de France dit le Grand Dauphin (toile ; 148,8 x 115,8 cm) pour la salle à manger de son château de Meudon.
Selon Madame Garnier, l'inventaire après décès du Régent signale « un tableau quarré peint sur toile représentant Silène que l'on barbouille de meüres » provenant de son appartement du Palais - Royal, à Paris, réalisé pour son ancien cabinet ou son billard.

En vente le jeudi 31 mars - 11:30 (CEST)
munich, Allemagne, Hampel

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